Знакомый костюм? Согласитесь, что похожие вы видите на наших спектаклях регулярно!
Масок много не бывает!
Театр регулярно отмечают "Хрустальными масками", и, кстати, наш «Винил» был отмечен «Золотой Маской» в номинации «работа дирижера»!
Добро пожаловать в наше "музыкальное кабаре"!
1959

Театр распахнул двери

В тёплый февральский вечер 20 февраля 1959 года Красноярский краевой театр музыкальной комедии впервые распахнул свои двери и представил красноярцам премьеру оперетты «Вольный ветер» И. Дунаевского. В то время театр был самым молодым театром музыкальной комедии в стране.

Труппа профессионально росла и развивалась под чутким руководством первого директора театра Николая Ляпунова, главного режиссера Якова Корнблита. Были приглашены специалисты со всего Союза, молодежь набирали из Одесской, Львовской, Харьковской и Московской консерваторий. Опыт старшего поколения сочетался с непосредственностью и темпераментом талантливой молодежи. Репертуар строился на сочетании классических и современных произведений. На сцене шли «Летучая мышь» И. Штрауса, «Сильва» И. Кальмана, «Цыганская любовь» Ф. Легара, «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Цветок Миссисипи» Дж. Керна, «Морской узел» Е. Жарковского и другие.

Спектакли давали в Доме культуры железнодорожников – в самом просторном зрительном зале в крае на тот момент. Зал славился необыкновенно хорошей акустикой, а интерьер был решен в стиле «сталинского ампира». При этом снаружи здание напоминало паровоз, роль «будки машиниста» которого выполняла сценическая коробка.



1961

Наши спектакли видел весь Союз!

Спустя два сезона после открытия театр начинает активно гастролировать по городам Советского Союза: Фрунзе (ныне – Бишкек), Алма-Ата, Ташкент, Ашхабад, Таллин, Казань, Уфа, Петрозаводск, Йошкар-Ола, Пермь, Свердловск (ныне – Екатеринбург), Тюмень, Архангельск, Чита, Улан-Уде, Днепропетровск, Херсон, Владивосток, Ярославль и многие другие города СССР. 

Уже в 1961 году театр вывозил на гастроли сильный репертуар: спектакли современных авторов - "Холопка" Н. Стрельникова, "Вольный ветер" И. Дунаевского, "Голубой гусар" Н. Рахманова, а также зарубежную классику - "Цыганская любовь" Ф. Легара, "Сильва" и "Баядера" И. Кальмана, "Летучая мышь" И. Штрауса. 

Местные газеты на гастролях часто отмечали аншлаг в зале, творческую зрелость труппы, необыкновенные вокальные данные и актёрское мастерство артистов.

1967

Первые награды

Театр быстро завоевал сердца зрителей и был удостоен многих значимых наград.

Так, наша команда была удостоена:

  • дипломов Первой степени за выдающееся достижение во Всероссийском смотре спектаклей драматических, музыкальных и детских театров (награждены режиссер Семён Штивельман и артист Владимир Машук).
  • дипломов Хакасского областного Управления культуры Первой степени (награждены артист Евгений Туговиков, главный режиссер Семён Штивельман)
  • дипломов Хакасского областного Управления культуры Третьей степени (награждены артисты вокального ансамбля Николай Песегов и Анатолий Буланенко)
  • дипломов Первой степени Краевого управления культуры (награждены главный режиссер Семён Штивельман и режиссер-постановщик Жанна Тертерян, а также постановочный коллектив театра за посвященные 50-летию Советской власти спектакли "Поцелуй Чаниты" Ю.Милютина и "Мэри Ив" В.Мурадели).

1968

Визитная карточка

В 1968 году в репертуар театра вошел необычный концерт, построенный на материале оперетт и народных танцевальных мелодий. «Снежное ревю» стало визитной карточкой театра и отражением творческого союза нескольких выдающихся личностей: директора театра Леонида Самойлова, дирижера театра Исаака Гуревича и  художественного руководителя знаменитого на весь мир Ансамбля танца Сибири Михаила Годенко.

1983

Новый жанр

В начале 80-х в афише театра появился особый жанр – рок-опера. «Девушка и Смерть» Е. Лапейко (1983 год) и «Прометей» Л. Волоха (1986 год) – стали еще одним шагом по пути современности. Эти спектакли оттенили неувядающую прелесть классической оперетты и доказали, что театр может создавать эмоциональные, философско-поэтические произведения, решенные средствами эстрады.

1993

Наш новый дом

27 марта 1993 года состоялось радостное событие - открытие театра после реконструкции. Здание театра обрело свой современный вид благодаря проекту народного архитектора России Арэга Саркисовича Демирханова, а труппа театра – дом, после почти десятилетия квартирования во Дворце культуры «Комбайностроитель».

В период реконструкции труппа много гастролировала, объехав весь Советский Союз от Южно-Сахалинска до Калининграда. За это время репертуар значительно расширился.

2000

«Золотая Маска» - «Инкогнито из Петербурга»

Новый век ознаменовался для театра первой поездкой на Российский Национальный театральный фестиваль «Золотая Маска». Московский зритель увидел в интерпретации красноярцев историю В. Плешака и О. Ернева – мюзикл «Инкогнито из Петербурга», основанный на материале «Ревизор» Н. Гоголя. Смелость идей, характеры, хореографическая, музыкальная и литературная лексика – все совпадало с веяниями времени. Неудивительно, что спектакль стал дипломантом «Золотой Маски», а артист театра Иван Корытов - лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль».

2008

Красноярский музыкальный театр

Придерживаясь политики двунаправленности, наш репертуар неуклонно расширял свои жанровые границы. Балет, комическая опера, рок-опера, хореографический нон-стоп – казалось, театру стало тесно в рамках привычных жанров театра музкомедии. 1 июля 2008 года театр освобождается от условностей и становится Красноярский музыкальным театром.

С этого момента у театра открылась новая страница в истории. В афише стали появляться непривычные названия и жанры: лайт-опера, рок-мюзикл, зингшпиль, авангардный танцевальный спектакль, музыкальный спектакль, семейный мюзикл и другие.

2010

Первый народный мюзикл в Красноярске

Постановка мюзикла «Голубая камея» стала для нас беспрецедентным событием. Композитор и продюсер Ким Брейтбургом предложил театру новые и необычные методы работы: открытый кастинг, исполнительскую манеру, хореографический язык, подход к изготовлению декораций.

После премьеры мюзикл «Голубая камея» закрепил за собой репутацию крепкого зрелищного спектакля, много гастролировал (III Всероссийский фестиваль «Панорама музыкальных театров России» - 2012 год, II Всероссийский фестиваль новых музыкальных проектов «Другие берега» - 2013 год). Несмотря на частый прокат и солидный возраст, спектакль пользуется популярностью у зрителя и сегодня.

Кстати, сотрудничество с Кимом Брейтбургом впоследствии привело к созданию нескольких ярких проектов: авантюрного мюзикла-комикса «Казанова», вдохновенного мюзикла «Джейн Эйр» и лиричного мюзикла «Дамское счастье».

2013

Выход за рамки

В 2012 году наша команда приступила к постановке произведения – «Царевич» Ф. Легара (режиссер – Вячеслав Цюпа), которое принято относить к так называемым «легариадам». В спектакле многое не укладывалось в рамки привычной оперетты: близкий к опере музыкальный материал, объемные характеры героев, лишенные однозначно положительных или отрицательных черт, неожиданный финал, заставляющий зрителей не смеяться, а плакать. Францу Легару удалось соединить оперетту с драматическим сюжетом, а театру закрепить успех на почве экспериментальных постановок.

В декабре со спектаклем «Царевич» Ф. Легара театр принял участие в XI Международном театральном форуме «Золотой Витязь» (г. Москва). Спектакль стал украшением фестиваля и получил высшую награду – Золотого Витязя.

2019

«Золотая Маска» - «Винил»

В 2018 году состоялась мировая премьера мюзикла «Винил» Е. Загота (режиссер – Николай Покотыло), который вошел в шорт-лист Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в 6 номинациях.

В рамках фестиваля состоялся показ мюзикла «Винил» Е. Загота на сцене театра им. Моссовета, а также онлайн трансляция, которую посмотрели 150 000 зрителей. По итогам лауреатом премии стал главный дирижер театра – Валерий Шелепов в номинации «Оперетта–мюзикл / работа дирижёра».

2019

«Другие берега»

В октябре театр со спектаклем «Винил» Е.Загота принял участие в III Всероссийском фестивале новых музыкальных проектов «Другие берега» (г. Новосибирск), проходившем совместно с VI фестивалем «Золотая Маска». Фестиваль объединил несколько театров: Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, Московский театр мюзикла, Санкт-Петербургский государственный театр «Карамболь», Новосибирский музыкальный театр, Свердловский Академический театр музыкальной комедии, - предоставив зрителям возможность познакомиться с современными музыкальными спектаклями.

2021

«Видеть музыку»

В сентябре театр со спектаклем «Мёртвые души» А. Пантыкина (лонг-лист «Золотой Маски» 2017 года) принимал участие в VI Фестивале музыкальных театров России «Видеть музыку» (г. Москва). Фестиваль проходил на ведущих сценических площадках столицы, демонстрируя всю палитру музыкальных спектаклей России, давая возможность региональным театрам показать свой профессиональный уровень.

Театр представил на фестиваль сложнейшее музыкальное произведение, которое было восторженно встречено публикой и продемонстрировало высокий исполнительский уровень труппы.

2022

Большие гастроли

В апреле 2022 года впервые в рамках программы «Большие гастроли» были проведены обменные гастроли Красноярского музыкального театра и Музыкального театра Кузбасса им. Александра Боброва. Гастроли проводились при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Росконцерта и Министерства культуры Красноярского края.

В рамках гастролей на сцене красноярского театра были показаны успешные проекты музыкального театра Кузбасса, а сам Красноярский музыкальный театр представлял край последними премьерами: мюзиклом «Великий Гэтсби» В. Баскина, мюзиклом «Джейн Эйр» К. Брейтбурга и мюзиклом «Заколдованный город» Е. Шашина.

Подпишитесь на нашу рассылку о спектаклях, акциях и мероприятиях театра!
Неверный формат. Например, mail@mail.ru